Neo On Film

Kung-fu Panda

NOF — 2008-08-04T11:10:04+01:00

Calificación:

Me atrevería a decir que para los ejecutivos de los grandes estudios hollywoodienses el guión de Kung-fu Panda les ha de haber encendido el interruptor "APROBADO" de inmediato. Primero, porque cuenta con un concepto genial; y segundo, porque sigue al pie de la letra esos recomendadísimos lineamientos para construir un guión que vende (por lo menos en Hollywood).

La cinta sigue con determinación y entusiasmo el clásico esquema narrativo del viaje del héroe. Es cierto, podríamos llenar páginas enteras sólo de títulos que siguen dicho esquema (y no por ello desvalorizar la que hoy comentamos), pero es casi inevitable que los públicos caen una y otra vez ante las mismas historias a su debido tiempo y bajo ciertas condiciones. La temporada de verano, por ejemplo, ha mostrado ser un vehículo bastante amigable en estos casos.

La clave está, primero, en el panda; y segundo, en la campaña publicitaria y mercadológica. Al combinar las dos, incluso antes de ingresar a la sala y bajo la correcta exposición, ya se nos ha moldeado e impregnado la principal fuerza del filme: el carisma del protagónico.

A pesar de sus torpezas e ingenuidades, el panda cuenta con un imán carismático hacia su audiencia. Sin embargo, por ahí reside una de sus debilidades; precisamente porque los realizadores sobrecargan de torpezas las aventuras del cuadrúpedo. Es como si el recurso del "tortazo" en una película de Chaplin se repitiera constantemente al grado que se vuelve predecible y ya no causa gracia.

Por fortuna, la cosa no se vuelve tan molesta. Si le agregamos una puesta en escena bastante envolvente tenemos, en síntesis, una cinta simpática que seguramente robará un par de carcajadas.

Clasificaci�n (A)

NOF — 2008-06-22T11:19:01+01:00

Al Gore lo aprobaría. Después de todo, el verde es el color ecológico por excelencia. Las cadenas de cine locales lo saben bien. El único detalle es que ellas, en este caso, le están apuntando a otro tipo de verde; no al verde vejiga, como dice Chirajito y otros payasos nacionales, sino al verde del increíble Hulk y, "de paso", al color preferido de todos los negocios: el "hermoso" color verdoso del billete de dólar.

Así es. El viernes pasado se estrenó la nueva de Hulk en territorio nacional, y con ello las cadenas de cine (supongo), idearon una manera que les va a garantizar, al parecer, que los niños menores de 12 años tendrán que llevar forzozamente a un adulto para poder ingresar a la sala. Y si mal no recuerdo, nunca habían utilizado tal táctica.

En la cartelera local que aparece publicada en los periódicos, abajo del título de Hulk, se puede leer lo siguiente en letras azules: "(A) [menores de 12 años] ESTRICTAMENTE acompañado de un adulto".

"Mirá que chivo va vos", diría Cocolito, "hasta en mayúsculas ponen el estrictamente".

Con ello no sólo buscan forzar a los niños a que le digan a sus padres con cara de "yo no fui" que tienen que acompañarlos para ver la película (obviamente más ingreso en taquilla para ellos), sino que, de paso, "meten la pata" y le están diciendo a todos los que leen el periódico que, en el pasado, no han respetado la calificación y ya han dejado entrar a niños menores de 12 años sin la compañía de adultos. De lo contrario, porqué poner en mayúsculas el "estrictamente" cuando la calificación (A) dice textualmente: "Menores de 12 años con adulto".

Es que hay "chuladas" aquí en El Salvador verdad.

Ayer, por ejemplo, transitaba por la Juan Pablo Segundo justo a la altura del Parque Infantil, y todo aquel que ya ha tenido la oportunidad de transitar por ahí sabrá que el cruce peatonal es bastante peligroso, no sólo porque en este país no se respeta el paso peatonal, sino porque transita bastante gente y en ocasiones, casi forzozamente, uno puede quedar fuera del área destinada al peatón, lo que obviamente lo pone en más peligro a uno, considerando además que muchos conductores no respetan los semáforos.

Para ello es que se construyó una pasarela justo en esa área. Sin embargo, son pocas las personas que la utilizan.

Una hora y media antes de pasar por el Parque Infantil, mientras estaba en el banco, un individuo quería cambiar un cheque con su licencia de conducir. "Sólo por esta vez", le dijo el cajero. Y de manera más emblemática, a la altura de un colegio local (siempre el día de ayer), en una esquina estaba un rótulo en el que se puede leer: "PROHIBIDO botar basura aquí" (así es, el "prohibido" va con mayúsculas, no es invento mío). Ya se imaginarán lo que había justo debajo del rótulo.

Es que hay "chuladas" aquí en El Salvador verdad.

Así que recuerden, el niño menor de 12 años tiene que ir ESTRICTAMENTE acompañado de un adulto para ir a ver a Hulk, pues tiene calificación (A). Para ir a ver a Narnia, Indiana Jones y La misma luna, que también tienen calificación (A) y se están exhibiendo en cartelera, aparentemente no es necesario. Los padres le pueden decir a sus hijos: "Andá a verla vos solo que estoy cansado, total, no dice ESTRICTAMENTE. Vos poné cara de yo no fui".

Y para colmo (hablando de Al Gore e indirectamente del calentamiento global), la que se estrenó con Hulk, El final de los tiempos (The happening), que es una cinta con corte ecológico y que debió haber sido calificada, por lo menos, para mayores de 15 años, resulta que es para mayores de 12 años gracias a las "chuladas" de la Dirección de Espectáculos Públicos. Y saben qué es lo gracioso, que por lo menos a la función que yo fui sí dejaron entrar a menores de 12 años acompañados de un adulto, cuando la calificación (la cual me parece que está errónea de entrada) dice textualmente: "MAYORES de 12 años" (no habla para nada de menores con adultos). Y hoy sí, las mayúsculas y el color azul se los puse yo.

"Sólo por esta vez", supongo que dijo el cajero del cine.

Es que hay "chuladas" aquí en El Salvador verdad.

Incidente en Sidney

NOF — 2008-05-24T07:53:47+01:00

M. Night Shyamalan ha declarado que The happening, su último filme, es el primero que realiza con calificación R (para mayores de 18 años en nuestro país). ¿El significado de ello? Shyamalan lo pone así: "Es la película más escalofriante que he hecho".

Obviamente, eso genera ciertas expectativas, pues la calificación R le permite mostrar imágenes y situaciones no aptas para chicos. Eso no quiere decir, sin embargo, que debamos automáticamente esperar una Masacre en Texas o una Hostal o Saw. Conocemos por su trabajo previo que el cineasta de origen hindú no es tan aficionado a las cubetas de sangre, así que parece recomendable ir construyendo expectativas más fieles a la evidencia que nos muestra su filmografía (el drama de los personajes siempre se impone al efecticismo, lo sobrenatural o similares).

Pero hoy por hoy, el nuevo avance del filme nos pone los pelos de punta. Y no se trata del que ya había publicado anteriormente. Ahora la etiqueta es de banda roja.

Y lo más interesante para aderezar el asunto: en Sidney, Australia han realizado un experimento como parte de una campaña de mercadeo viral de la cinta.

Luego de la sobresaturación con la promoción de The Dark Knight (que ya lleva el año me parece), esto es como un pozo de agua fresca cuando de mercadeo viral se trata. En mi opinión: sencillo, ingenioso y directo al grano.

Fotos promocionales del corto TRASTORNADO

NOF — 2008-05-22T11:58:47+01:00

Enviadas en exclusiva a Neo On Film (click para agrandar):

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* Avance del cortometraje Trastornado

Cuscatlecos trastornados

NOF — 2008-05-17T10:08:12+01:00

El lunes pasado recibí en mi bandeja de entrada un mensaje de parte (aparentemente) de un miembro de Full Shot producciones, la misma que dio vida al corto local Feliz cumpleaños, el cual se publicó en este blog a inicios de año y nos cuenta la historia de un joven que le obsesionan los regalos pero que, el día de su cumpleaños, recibe uno que probablemente hubiese querido evitar.

Andrés Díaz, director de dicho corto, es quien me notifica en esta ocasión que están preparando para junio de 2008 un nuevo cortometraje titulado Trastornado, el cual presenta a un individuo que parece ver cosas que otros no pueden ver. Y aunque el mes de estreno no es definitivo todavía, ya nos envían un adelanto exclusivo con este avance de su última producción. ¿Opiniones?

ARTÍCULOS RELACIONADOS:
* Ver fotografías promocionales del rodaje de Trastornado

Iron man

NOF — 2008-05-12T12:33:25+01:00

Calificación:

Iron man es la primera película completamente financiada por Marvel Studios y asociados. Debido a que el capital no provino de uno de los 6 estudios principales de Hollywood (Paramount Pictures es sólo el distribuidor), algunos la consideran un filme independiente (incluyendo su director, tal como afirmó en una rueda de prensa efectuada en México).

Si bien la definición de "cine independiente" no está escrita en piedra, me parece que tomar en consideración sólo el capital no es la mejor manera de abordar el asunto (habría que consultar con Jon Favreau cuánta libertad creativa tuvo a la hora de realizar la película, por ejemplo). Pero como esa discusión se alejaría demasiado del propósito de este comentario, lo cierto es que, al ser financiada por Marvel Studios (y no por los "seis grandes"), la cinta está demostrando de una manera apabullante que los "pequeños" también pueden competir por el gran pastel de ingresos veraniegos (hasta el día de ayer, Box Office Mojo reportó un estimado de 177,1 millones de dólares sólo en Estados Unidos).

A pesar de que varios lo consideran como uno de los superhéroes menos populares de la Marvel, es evidente que la traducción a fotogramas le está dando una aceptación de masas sin precedente.

Con respecto al filme, creo que sería aceptable decir que más que los efectos visuales que la acompañan, es la interpretación de Robert Downey Jr. la que verdaderamente sobresale durante el metraje, volviéndose fundamental, me parece, para el éxito de todo el asunto.

A Downey Jr. se le ve bastante cómodo en el papel. Tal parece, hasta cierto punto, que simple y sencillamente está siendo él mismo. Su personalidad, cínica e incisiva (la persuasión le da mejores resultados con la chica), provee un apelativo que provoca respuestas positivas en la audiencia. Quizás es su soltura al recitar los diálogos, o quizás la fusión, en cierta medida, de algunos aspectos de su personaje con su vida real. De hecho, hay un par de diálogos durante la película en los que se hace referencia a él mismo.

Jon Favreau (director y quien interpreta al chofer de Stark en la cinta) se inclinó por confeccionar una película menos escandalosa y menos abultada de efectos visuales (de esos que son más evidentes por supuesto). Esa "sencillez" le provee un poco más de ese "realismo" del que el director habla en sus entrevistas y notas de producción. Es decir, le da un enfoque más al drama de los personajes que a las batallas colosales, las megaexplosiones o cosas por el estilo.

Eso sí, no es que el drama de los personajes esté de envidia. La película, de hecho, es batante apegada a las fórmulas veraniegas de gran presupuesto y maneja bastante los estereotipos. Los indicios de altruismo por parte de Tony Stark no son lo más convincente y mejor desarrollado del mundo, sin embargo, la película resulta un divertimento al cual se le agradece su mesura.

No es la mejor de superhéroes que he visto, pero sí la considero buena. Al igual que con Zathura: A space adventure (2005), Jon Favreau logra encontrar un balance acertado entre la ciencia ficción, la fantasía y el drama de sus personajes, presentándolos de una manera, como mínimo, simpática.

Sangre de mi sangre

NOF — 2008-05-01T10:52:57+01:00

Ganadora del gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundace, Sangre de mi sangre es un título estadounidense que se presenta con un corte muy latino (actores, idioma, temáticas, etcétera). Por ahí, incluso, anda Eugenio Derbez, que también participó en la co-producción México-Estados Unidos La misma luna.

La cinta representa la ópera prima de Christopher Zalla, y cuenta la historia de un joven mexicano que emprende el viaje a Nueva York en busca de su padre perdido. En el camino, sin embargo, otro muchacho se aprovecha de la situación y se hace pasar por él para robar la fortuna del padre.

La cinta tiene previsto un estreno limitado en Estados Unidos el 14 de mayo. En México, España y Grecia ya ha sido estrenada. Esperemos (porque dudo que venga a las salas de cine local) que haga su aparición en el mercado de DVD para darle un vistazo. Aquí queda el avance:

Tributo a Stanley Kubrick

NOF — 2008-04-29T11:01:38+01:00

La misma luna

NOF — 2008-04-21T12:27:26+01:00

Calificación:

Juzgar una película sólo bajo la óptica de su(s) temática(s) es como juzgar a las personas sólo por sus intenciones. Yo puedo tener las mejores intenciones del mundo, pero "del dicho al hecho", dice la cultura popular, "hay mucho trecho".

La misma luna, cinta co-producida entre México y Estados Unidos, cuenta la historia de un niño mexicano que busca desesperadamente reunirse con su madre (interpretada por Kate del Castillo), la cual, ante el deseo de darle una mejor vida a su pequeño, emigró a los Estados Unidos en busca del "sueño americano" (eventualmente trabajando, de manera ilegal, como niñera y empleada doméstica).

La cuestión es que, sin avisarle a nadie, el pequeño decide cruzar la frontera y burlar "la migra" (desprotegido y sólo con unos cuantos dólares en el bolsillo). Todo por el amor a su madre.

La cinta apela principalmente al carisma del pequeño. Y hay que decir que su interpretación es básicamente la responsable de que la propuesta no se destruya, porque en este caso me parece que no hay balanza y elementos que hubiesen equilibrado los fallos del actor. Todo el peso recae en él pero el chico, al final de cuentas, sale airoso del asunto.

El problema es que el guión introduce al personaje en una serie de situaciones arquetipo sin lograr darles dimensión o, incluso, justificación (ni a los personajes ni al drama). Por ejemplo, ahí está la innecesaria aparición, al principio de la película, de los tíos de Carlitos (lo de la abuela era suficiente motivo para que el niño emprendiera el viaje). Lo del "americano" drogadicto es otro caso, que si bien provee conflicto por un breve lapso de tiempo, resulta algo muy convencional.

El fuerte de la cinta es su lado sentimental. El chiquillo, de alguna manera u otra, toca las emociones. Aún así, me parece que la película lo hace por medio de personajes y situaciones que se sienten muy artificiales.

La recomiendo en cierto sentido, pues creo que no es mala, pero como se podrán percatar, tampoco les diré que es la panacea.

El orfanato

NOF — 2008-04-17T13:46:16+01:00

Calificación:

Uno de los principales enemigos del cineasta es el tiempo, es por ello que el director, junto con su equipo, deben maximizar todos los recursos a su disposición. La secuencia de créditos iniciales, por lo tanto, no debería desperdiciarse. Y en este caso, de hecho, no se hace.

La práctica de asignarle una serie de funciones a la secuencia de créditos no es nueva. Según historiadores y académicos del cine, se estima que dicha práctica se canonizó con el auge del cine sonoro en la década de los treinta. En El orfanato, por ejemplo, la breve secuencia de créditos iniciales (sobria pero bien estilizada) cumple una función específica.

Es así que, con sólo una hora y cuarenta minutos de duración en pantalla, el filme arma y teje una historia conmovedora con gran eficiencia narrativa, utilizando muchos de los principios del cine clásico de Hollywood (personajes individuales como agentes causales, narración movida por el deseo, etcétera).

De ahí proviene, principalmente, su apelativo internacional (además de la jugada mercadológica de "Guillermo del Toro presenta", ya que Juan Antonio Bayona, director de la cinta, es poco conocido).

¿Es un buen filme? Por supuesto. Una historia redonda bien escrita para la pantalla, bien rodada y bien contada, que nos muestra, entre otras cosas, que los fantasmas del pasado pueden permanecer con nosotros para siempre.

�Qui�n es Wall-E?

NOF — 2008-04-16T11:53:59+01:00

En pocas palabras: el personaje principal de la nueva película de Pixar, la cual tiene programada su fecha de estreno para el 27 de junio de 2008 (E.U.A). El director Andrew Stanton (Buscando a Nemo), sin embargo, nos cuenta con mayor lujo de detalles en este clip de cuatro minutos de duración, sobre este personaje que él considera como uno de los mejores que ha inventado.

Todos los conductores a sus asientos

NOF — 2008-04-15T10:32:22+01:00

Speed racer (lo que latinoamérica conoce como Meteoro) ya está lista para competencia. La invitación, para los que viven en Estados Unidos, es para el 9 de mayo (un poco más de tres semanas de aquí en adelante).

Para los argentinos que visitan este blog, pues están de suerte, porque según fechas preliminares de estreno (IMDB), la cinta hace su debut el 8 de mayo (un día antes que en territorio norteamericano).

Pero independientemente del país en donde nos encontremos, Yahoo Movies y Apple Inc. nos regalaron el día de ayer dos clips de entre cuatro y cinco minutos de duración, en donde nos muestran algunos comentarios breves del reparto y el productor, así como una considerable cantidad de exposición a las carreras que tendrán lugar durante el filme.

En lo personal, todavía no me sigue atrayendo mucho, pero según estos clips, las competencias se miran interesantes. Protagonizan Emile Hirsch, Matthew Fox, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon, entre otros.

La NASA recluta chimpanc�s

NOF — 2008-04-10T09:27:53+01:00

Tal parece que dos de los estrenos animados por computadora de este verano ocuparán el espacio como su escenario principal. Por un lado, Wall-E, la próxima de Pixar. Y por otro, Space chimps, la más reciente producción de los estudios Vanguard Animation, los mismos que dieron vida a Valiant (2005) y Happily N'Ever after (2006).

Vanguard Animation sólo cuenta con tres películas en su filmografía (las que ya he mencionado), y según veo en los reportes de taquilla estimados, no les ha ido tan bien en términos financieros. De hecho, cada una de sus tres películas cuenta con una compañía distribuidora distinta (a nivel doméstico en los Estados Unidos), lo que deja entrever que ante el desnutrido desempeño taquillero, tanto Buena Vista como Lionsgate no decidieron repetir papeles.

Pero la taquilla es una y la calidad artística del filme es otra. Valiant es una película que me pareció regular (con una chispa un poco apagada). La otra, la de Happily, no la he visto. Pero Space chimps, a juzgar por el avance, despliega un carisma más pegajoso que sus predecesoras.

¿Cómo le irá en taquilla? Ni idea. Lo que sí alcanzo a percibir es que el estudio le está dando más personalidad y actitud a su propuesta. La fecha de estreno está prevista para el 17 de julio de 2008 y aquí les queda, vía Trailer Addict, el avance y un clip que muestra un poco los storyboards y el arte conceptual.

Jumper

NOF — 2008-04-09T16:28:08+01:00

Calificación:

Si se le ve como cinta calienta motores para la temporada de verano, Jumper ejecuta un trabajo que deja mucho que desear. Es decir, que si esto se tratara del platillo de entrada, los clientes, me parece, saldrían corriendo de este restaurante cinematográfico. Yo le diría al mesero: "Sírvame el plato fuerte mejor. Un Iron Man, Hulk o Wall-E, porque esta boquita que me trajo está de mal gusto".

Y es que el filme es flojísimo. Una desganada interpretación de Hayden Christensen es uno de los mayores "peros". Me parece que, por lo visto en pantalla, el actor todavía no puede soportar el peso de un filme de gran presupuesto. Además, ni la "heroína", ni Samuel L. Jackson ni los constantes saltos al Coliseo o las pirámides de Gizah logran atrapar verdaderamente al espectador (ni siquiera a nivel visual).

El establecimiento del personaje: bueno. El desarrollo del conflicto: irregular. El desenlace: ni hablar. Jumper es un producto de consumo rápido que pasará al olvido probablemente a los pocos minutos de haber abandonado la sala de cine. Personajes bobos, historia sin mayor tensión dramática y un conflicto poco atractivo. Mejor saltemos al siguiente título.

Breves: Uwe Boll no se queda callado

NOF — 2008-04-09T14:32:11+01:00

El lunes les comentaba sobre la "campaña anti Uwe Boll" que anda circulando en Internet. Pues he aquí la respuesta del cineasta, el cual pide, entre algunas ofensas, que se organice una "campaña pro-Boll":